有人觉得《掠食城市》是一部很棒的电影吗?(有人觉得《掠食城市》是一部很棒的电影吗为什么)

《掠食城市》可以说是一部毁誉参半的电影。

这部电影具有史诗级的创造力和想象力，让人在观看的时候会感觉惊叹连连，总感觉真人版的移动城堡和天空之城在我们眼前飘来飘去。

虽然这部电影在欧洲播出的时候评分比较差，但如果真的仔细观看，还是很带感的。

从画面感来说的话，这部电影具有一种暴力美学，虽然整个画面很简单无脑，但是如果从世界观以及移动城的生态，再到人物进阶的饱满状态的话，这部电影都会让人感觉非常的赏心悦目。

不过这部电影的情节却让很多的粉丝诟病，因为编剧把未来人类的智商降到令人发指的水平，特别是黑了了一大部分的伦敦人，所以才出现了欧洲地区评分特别低的现象。

还有一个让人不能忍受的就是人物形象不够饱满，没有任何一个人物有深度，有成长。而且在整个过程中，总感觉人物在去做任何事的时候都没有动机，线索也非常的混乱，整部片子除了以移动城堡作为噱头之外，其他的故事情节真的可以说是一无是处。

这部电影中有很强的宫崎骏的色彩。相信看过宫崎骏的《哈尔的移动城堡》这部动漫的人，应该在这部电影中会看到很强的熟悉感。

除了美美哒画面可以欣赏之外，整个故事情节，人物的支线以及故事背景都没有交代清楚，这就让人感觉非常尴尬了。

这部电影具有非常强的商业目的，只让你看到很有噱头的画面，却根本没有完整的故事情节。

从画面看它是一部很值得看的电影，但是从故事情节来说它是一个很失败的电影，所以它一直是一部毁誉参半的电影，如果想要看它的话，就要慎重考虑一下了。

电影首先让人感到震撼的，是那蒸汽朋克的画风，那种类似于中世纪的穿着却拥有超越其穿着本身的科技感，彻底颠覆了我对于以往反乌托邦电影的认知。移动城堡的巨轮碾过，内部却又像是工业革命时代的巨大排烟管，生锈的金属，却拥有与之相违和的装甲技术，这种全新的复古19世纪工业革命时期的蒸汽朋克完全震撼了我。这完全是打开了一个新世界的大门呀！

电影背景设置在一千多年后，在21世纪人类发动的世界大战让人类文明毁于一旦，人类文明重新开始，与此同时，建立在移动城市的上的新的生活方式逐渐形成，有类似于伦敦的这种大城堡，也有数不清的小城堡，作为移动的城市，能源与物资是其最迫切的东西，于是这些城市便围绕着这些物资展开了一场大鱼吃小鱼的野蛮斗争。就如同电影一开始的伦敦城堡吃掉一个不知名的小城堡一样，“吃进肚子”里的小城堡被一部部的分解，物资被掠夺，装甲被拆分，投入熔炉中作为燃料，而里面的人，就被打入城堡的最下层从事体力活动。电影到了这里已经给出了两个概念：丛林法则与阶级属性。城堡里面，上层阶级像凯瑟琳可以住在别墅，有极大的私人空间与地位；而底层人，像贝维斯荚，就只能从事于分拣废物的工作。

本部电影的主要情节线从海斯特·肖刺杀维文逐步上升到反牵引联盟与伦敦城之间的斗争，并在中间穿插女主和汤姆的爱情线与丧失爸爸的感情线。但是，这部电影当中，除了女主与丧失爸爸的感情线外，其他两条线都并！不！出！彩！这也是这部电影的诟病所在。作为一部电影，剧情才是最重要的，不管你是主打科幻动作，还是喜剧搞笑，都不能偏离这个方向，一旦偏离，特效拍得再好也难吸引观众的目光，所以评价一部电影的好坏，我们可以从他是科幻片，动作片去偏重，却不能丧失其根基——剧情。例如之前提到的丛林法则与阶级属性，多么好的概念，却没有深挖进去，浮与表面，阶级属性这一点上完全可以上升到一个更大的概念上去，却是点到为止，像是露面不多的凯瑟琳和贝维斯莱，似乎是给了两个阶级相同的对话身份地位——这可是存在了几百年的城堡阶级制度啊！以及后面两人的出场，由于前期的渲染太少，以至于在最后面需要有人来推动情节的时候硬把他们给塞了进去，所以，对于这两个人物的塑造，无疑是失败的。

这也是导演克里斯蒂安·瑞沃斯的一个弊端，尽管作为彼得·杰克逊的弟子，尽管这部电影由彼得·杰克逊作为制片人和署名第三的编剧，但确实是不行的。克里斯蒂安·瑞沃斯想要指环王系列一般给观众一宏大的世界观，丰富的信息量，诚然，他做到了，就开篇那个蒸汽朋克风和我们的现代科技被他们当成古董的荒谬感都给了人眼前一亮的感觉，但是却没有做好，这一次可以说是内容很多，却都不健全。对于一些关于世界观的细节都不是很让人满意，例如前面提到的阶级属性国民等级制度，还有关于伦敦城这个城市的集体人格，电影前面用了两个细节来描述伦敦人对于战争是热爱的，当其掠杀小城市和用美杜莎攻克围墙的时候都给了情绪激动的伦敦人一特写的，可是，到了最后，竟然当维克被击败之后双方却停战，我们看到伦敦人从城堡下下来，竟然要和山国握手言欢，要知道对于一个战争的发起并不是维克的一意孤行，他是有着一大堆小迷弟的，他是他们集体意志的代表，两个集团的本质之争是利益，怎么可能就此罢手呢？所以斯认为不妥。

但是布莱克与肖的感情线却刻画得很好，以至于我在看到布莱克要死的那一刻竟然有一种眼泪要夺眶而出的感觉来，采用了回忆的手法来勾勒布莱克这个形象，他对小女孩的爱，与执着都是本剧的一大看点，除此之外，方也算是这部电影一个人物刻画比较成功的对象，特别是当其说出“即使死亡，我也无所畏惧，只要我的精神是自由的。”的哪一刻，在与她的整个人物一相结合，无疑可以说是完美。

最后，虽然这部电影在情节和剧情上有所欠缺，但毕竟是维塔工作室出品的，为了在城市内部营造一种运动的感觉，草图绘制部门汇集了113个手工制作的伦敦城截面，每个截面都有一个独立控制的动画设置，可以独立动画，整个团队需要处理多达数亿个组件。也正是如此才给了我们以宏大的特效画面。还有本部电影的音乐也是承接的指环王系列风格，对于情节上的情绪调动作用发挥的非常不错，就如同时光网的评价，特效和音响顶尖，但剧情空洞，总分7颗星，值得票价。

电影《掠食城市》是根据英国作家菲利普·瑞弗的《掠食城市》四部曲的第一本《掠食城市Ⅰ : 致命引擎》改编的，故事情节完整刺激，全程无尿点，场面宏大，打斗场面激烈，蒸汽朋克美术特效很牛逼，作为视觉系电影爱好者在影院看得非常舒爽（特效的钱一定烧了很多）。本片导演克里斯蒂安·瑞沃斯与《指环王》系列导演彼得·杰克逊合作多年，是《指环王》和《霍比特人》系列的视觉特效，他也曾凭2005年《金刚》一片赢得了奥斯卡最佳视觉效果奖、英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）与土星奖。《掠食城市》的特效和服道化人员几乎全部来自《指环王》和《霍比特人》剧组，影片中多处特效场面恢弘，异常惊艳。

电影是蒸汽朋克的末世设定，片中无数飞行器在空中纠集准备一起战斗、空中城市“云中要塞”起火从天空中旋转坠落时很有星球大战的感觉，在云层中穿梭的红色飞行器让我想起了红猪再加上移动城市和空中之城，所以又颇有宫崎骏的feel，因为《指环王》和《霍比特人》中的精灵王艾尔隆主演雨果·维文出演了片中的大反派赛迪斯·瓦伦丁，且由《指环王》系列导演彼得·杰克逊进行监制编剧，故事情节也呈现出一种指环王系列中一堆小人物纠集起来反抗大boss极权统治的感觉，是毫无疑问的反乌托邦电影。属于近期非常值得去电影院一看的大片。

牵引城市，伦敦城与山国的对决

电影故事发生在2118年世界大战毁灭了整个人类文明的1600年后，大约是3718年左右。那次核爆炸战争仅仅持续了60分钟，却摧毁了整个文明，人类几乎被打回冷兵器时期，现代科技在未来已经不复存在。背景是核战争结束很久之后，在人类文明复兴之前，地球实际上正在自我复苏，黑暗时代之后的六百年混乱几乎令人类灭绝——幸存者成了游牧者，他们有了机械，于是牵引时代来临了。这个牵引系统概念是指城市能够带着其中的人口移动到有资源的地方去，这是由于灾难后的地球缺乏资源而导致的。因为城市急需资源，一位叫尼克拉斯•魁科的流浪军阀开始修复伦敦并将其机械化，让它能够在曾经的欧洲大陆上游荡，吞噬更小的城镇和城市，夺取它们的金属、燃料、食物和人类劳动力。

伦敦是这部电影中牵引系统中的最大城市，大约有1.5公里宽，2.5公里长，千米之高的新伦敦被分成7层，城市分层也是暗示了阶级的分层。底层，是消化被吞食的城镇的地方，也是伦敦城的动力来源，以及加工和处理垃圾的地方。随着人们逐级向上移动，他们的生活就会变得更光明、更轻松和更舒适，直至上升到伦敦上层阶级居住的顶层，也就是说居住场所与个人所在阶级紧密相连。伦敦城权力中心所在地，就是城里最具标志性的历史建筑，即圣保罗大教堂。伦敦作为一座巨型的移动城市体，每天都需要寻找更小的移动城市，以便通过“大鱼吃小鱼”的掠食方式，夺取人口和资源，从而维持和扩张伦敦的运作。伦敦的城市管理层，奉行典型的城市达尔文主义，认为弱肉强食、优胜劣汰是天经地义的。

除了大城市，还有一些独立的小城和城堡藏在地下或躲在云层之间，各有各的生存法则。牵引系统运动四处开花，但也促生了一股敌对力量，即反牵引联盟，他们提倡在静态的土地上定居，用自己培育的资源养活自己的人口。没有选择牵引系统游牧生活的幸存者们走进大山中，寻找可以耕种的土地。而当牵引城市崛起之后，这些人被赶到更深的山脉中。最大且最成功的定居点之一是在东方亚洲大草原上的山国，作为反牵引联盟的核心国家，它被高耸的群山山脉保护着，牵引城市无法到达那里，山国在群山之间建起了高达1800米的防御墙，进行防御保护本国。

一边是野蛮而自恃武力的牵引城市掠食者，一方是安分守己、高筑城墙、奋力自保的反牵引联盟，冲突在所难免。

死亡也无所畏惧，只要精神是自由的

电影一开始，脸部有一条长疤的女主海丝特·肖已经在荒原上游荡了六个月，但很快她暂时栖居的小城市也被伦敦极其残酷地吞灭了，进入伦敦的女主试图刺杀城市高级管理层赛迪斯·瓦伦丁。赛迪斯作为城市考古学家的领袖，凭借着他勇敢的探险和重要发现从底层升上来，是海丝特的杀母仇人。不幸刺杀失败，从而认识了博物馆三级学徒男主汤姆·纳特沃西，汤姆也被赛迪斯暗算，不得不从伦敦城逃亡。于是海丝特和汤姆两个天涯沦落人一起携手，开始了升级打怪的过程，在他们的逃亡过程中，赛迪斯放出了机器怪人史莱克对他们追杀，在他们被逼入绝境时，一架红色飞行器翩然而至，把他们救出了生天，这样整部电影我最喜欢的角色飞行员安娜•方终于等场了！！一袭红衣飘飘，面色凛然，戴着酷酷的墨镜，开飞机技术娴熟，只能用一个字来形容那就是帅！！如果用三个字来形容，那就是帅死了！！酷毙了！！

其实这并不是安娜•方在电影中第一次露脸，因为早在电影一开始，她就作为反牵引联盟的领袖是伦敦城罪大恶极的通缉犯，高额悬赏的大头像通缉海报贴满了整个伦敦城。所以当男主女主遇见安娜•方时，我都以为她是大反派，因为反牵引联盟都是伦敦城官方宣传的恐怖分子，没想到她其实是个正面人物。安娜•方救了男主女主，把他们带到了云中要塞吃面，海丝特才知道安娜其实是她母亲潘多拉•肖（瞧这名字起得，一看就会到大霉）的好朋友，结识了安娜之后，海丝特知道了母亲死亡的真相，也逐渐地意识到安娜在反牵引联盟中因其对正义的无畏追求和出类拔萃的战斗技巧而闻名，安娜虽然看似冷酷，但其实内心仍有人性的柔软之处，同时作为领袖，她坚强优雅，还有为实现自己的信仰而冷酷无情的决心。

安娜•方曾在牵引城市阿克安吉上遭受奴役，作为奴隶用偷来的旧破烂一点一点地建造了红色飞船珍妮汉弗号，这艘飞船虽然由破烂拼凑而成，但搭配木质细节的最终成品让它看起来就像是一艘精心修复的小船，这艘红色飞船作为故事的重要场景，在《掠食城市》四部曲中都有出现。珍妮汉弗号机翼宽大，驾驶舱像船一样，满是拼接缝，居住空间很紧凑，但仍有一个小厨房、卧室和隐藏的浴室，空间里摆满了个人物品、小饰品、工艺品、舒适的软家具以及漂亮的木制镶板，还有宽敞的开放式甲板，极富女性气息。飞船造型独特，看起来像是一只巨大的红色飞蛾或风筝，在云层中翻飞穿梭，华丽完美。安娜•方很酷，打斗戏干脆利落，饰演安娜的韩裔演员智海（也译为“金吉”，Jihae Kim）也很酷，她是一位卓有成就的摇滚音乐人，创作过摇滚歌剧《火灼雨》，还学过一阵子武术，曾凭着在很火的美剧《火星时代》中分饰宋荷娜和宋俊双胞胎姐妹被观众熟知。

在安娜的提醒之下，男女主终于拿到了升级打怪的致命武器，在此过程中云中要塞因起火而坠毁，而此时反派赛迪斯也成功启动了核武器美杜莎准备开往山国，摧毁山国防护墙，侵吞山国的资源和人口。为了保护山国，诸多反牵引联盟成员开起了各种飞行器要与伦敦城进行殊死搏斗，虽然大家都知道在这场力量悬殊的搏斗中取胜的机会微乎其微，要生还几乎是不可能的，而安娜方毫不畏惧，她让同伴掩护自己，说“外面枪林弹雨，你要杀出一条血路来”。对于注定的死亡结局，她淡然地说，“即使死亡，我也无所畏惧，只要我的精神是自由的！！”她把自己称为wind flower，如果死了就要把骨灰撒到空中，要为自由而战，为自由而亡，宁做刀下鬼也绝不做奴隶！

整个电影除了海丝特和汤姆的爱情和升级打怪的成长过程，作为整部电影的大反派“精灵王”雨果·维文饰演的赛迪斯•瓦伦丁也非常带感。赛迪斯底层出身，凭借着自己的努力和才华好不容易才升上来成为城市的统治层，他个性很复杂，野心庞大。赛迪斯•瓦伦丁表面看来光鲜亮丽，是一个浪漫主义色彩浓厚的英雄角色，实际上是一个足智多谋、机智机敏的野心冒险家，为了实现自己的野心不择手段，杀害忠良；为了最后掠夺山国资源，不惜开动核武器美杜莎攻击山国防御墙，造成平民百姓死伤无数，呈现了其人物性格中极其黑暗的一面。虽然赛迪斯下场惨烈，但这更像是一个开放性的结局，感觉下一部系列电影还会有他的身影。

这部电影可看的点很多，最有看头的就是特效，印象最深刻的几个场景有伦敦城开动履带追击小城市、吞灭小城市的过程；怪物史莱克从海上监牢放出，如八脚蜘蛛般的监狱在墨色大海中陨灭；N多飞行器进入空中都市“云中要塞”；云中要塞起火宛如风中之花在空中旋转坠落，场面极其美；N多飞行器从山国起飞集聚蓝色夜空中如星星闪闪发亮，准备战斗的画面；红色珍妮汉弗号在云层中自由穿梭，如风翱翔；还有最后核武器攻击后的几次声波来袭，音响的冲击力也非常带感。