里查德·克莱德曼和朗朗李云迪，谁的水平更高?为什么?(理查德克莱德曼和李云迪谁厉害)

这不是一个严谨的问题，没有具体的限定，所涉及的维度也过于广泛，这个三个人并不是一个类型的，也许题主只知道都是弹钢琴的，却不太了解其中的区别，我只能试着回答一下这个问题。

理查德克莱德曼：在中国特别著名的钢琴表演艺术家，侧重的演奏方向是现代通俗钢琴，他的钢琴音乐普遍采用优美旋律结合分解和弦，搭配现代电子乐器进行伴奏，这是什么类型并没有一个很明确的界定，我认为可以是轻音乐，或者是休闲音乐。作品本身难度不大，但是旋律优美动听，比较容易让普通欣赏者接受。极少演奏传统古典音乐。

郎朗：目前世界顶尖的钢琴演奏家，侧重的演奏方向是传统古典音乐，用时又参与很多跨界的演出，在保证演出水准的基础上，进行了大量的尝试，都取得了很好的效果。同时，经纪团队在他的个人营销上也是非常的成功，是国际钢琴圈的一线钢琴演奏家。作品涉猎范围及广。

李云迪：同郎朗类似，也是比较主流的钢琴演奏家，主要演奏传统古典音乐加一些跨界的表演，近些年也参与了一些综艺节目。在个人影响力上，稍逊于郎朗。

可以看出，三人的所演奏的音乐类型侧重是不一样的，理查德克莱德曼偏现代通俗钢琴，郎朗、李云迪以传统古典音乐为主。

理查德克莱德曼：没拿过什么重要的古典音乐奖项，但是因其曲目类型的讨巧，出版了极多的各类唱片，而且销量不错。

郎朗：列举一些重要的成就，因为太多了！1997年就与非常著名的IMG经纪公司签约。1999年，因为在芝加哥的一场音乐节上作为替补登台，一炮而红。2002年获得伯恩斯坦艺术成就大奖。2010年获得国际门德尔松大奖。2015年获得“德国古典回声大奖颁奖典礼”年度器乐演奏家大奖。同时是世界各大知名古典音乐节和各大乐团、音乐厅乐季上的常客。个人能力也从当初较为粗糙的演奏技术，逐步得以改善。是当今非常主流且具备很大流量的钢琴演奏家。

李云迪：提到李云迪，很多人就会想到他儒雅的钢琴王子形象，并想到肖邦。2000年李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军，这是顶级的古典音乐大奖。2002年《纽约时报》年度最佳古典音乐唱片奖。在曲目涉猎上以肖邦、李斯特为主，近些年尝试了一些跨界合作。但是在专业程度上，近年来有些不稳定，具体原因不得而知。

三人在各自的领域都有自己的艺术成就。从从重要的奖项上来看，郎朗和李云迪都有获得过重要的古典音乐大奖，理查德克莱德曼没有获得类似奖项。但是理查德克莱德曼的唱片和曲目也是最多的。

通过上面的一些简要介绍，我想大家能看出其中的不同，那么自然而然，也就没有标准去衡量这个问题。

如果你喜爱古典音乐，那么一定是郎朗，李云迪的水平深度高于理查德克莱德曼。

如果你不区分什么音乐，好听就行，那么你也可以说理查德克莱德曼的水平更高。

最后，我要说的是，所有的提问都应该尽量去找准提问的点，给予问题更多的限定，这样才能有一个相对严谨的回答，就这个回答，也是不严谨的，因为每个人的欣赏角度和欣赏能力都是不一样的，这依旧是仁者见仁智者见智的问题，没有绝对的标准。而且涉及的范围也是太大了，有限的时间和空间，没法全面的回答问题。而且音乐这种能触发人类内心情感的东西，对普通爱好者来说，也没必要去区分什么类型，谁的水平高，谁的深度深，音乐是为人服务的，只要你觉得喜欢，觉得好听，怎么说都有理。

从我个人的欣赏角度和喜好来说

郎朗>李云迪>理查德克莱德曼

以上纯属个人观点，不喜勿喷。

对音乐不太懂，但看朗朗的表演，总有一种夸张，做作的感觉，让人感觉不是特别舒服。不像是一个音乐家在表达艺术，而是一种烂熟的表演。

个人观点，不喜勿喷

钢琴家最好的表演，是让琴声说话，而非用夸张的表情，张牙舞爪的肢体动作，甚至借助蓬乱的头发啊鼓起的眼珠等做作的东西，来让人感觉不凡。一位高超的音乐家在表达艺术时，应该是一种深成含蓄、行云流水的表演，有时候还要尽量避免有得意之情，更不要像抽疯、中毒一样。所以仅这一点我顶理查德.克莱德曼。

你好！

首先感谢邀请！

这个问题不太好回答，我下面做个建议的粗浅的对比吧：

理查德克莱德曼，被誉为钢琴王子，在流行音乐来说，的确受大众欢迎，而且很多人听了他的演奏，想去学钢琴，或者愿意听钢琴。

他与塞内维尔（创作人、水边阿狄丽娜等原创出自他笔下，还改变一些经典的曲目）把一些容易让人接受的流行音乐，结合流行元素推广给大众，一听就容易接受而且引起共鸣也是王道，理查德克莱德曼之前也是学习古典音乐，无奈不受待见，也许古典音乐圈子中竞争激烈吧，他转为流行音乐后却举世闻名了。

郎朗这个无需多说了。

在世界上专业的十大钢琴家能排名进前十，这足以说明实力非常强。

没错，弹琴表情十分浮夸、头皮摔几斤…这些黑他的评论，不会对他造成什么阻碍，因为他在头条、微博上都有开设小视频课堂，让一些音乐爱好者能近距离来接触钢琴，和尝试玩钢琴，这个真的很了不得。

一个很努力的中国钢琴家，17岁当替补演奏而举世闻名，甚至影响着全世界，也因郎朗中国也掀起钢琴热，他在演奏中体现了非常喜欢音乐，在他的琴声中也也能体现出音乐的灵性，感觉他是充满热情的钢琴家。他的一句话还是让学乐器的人值得警醒：钢琴家不练琴就是慢性自杀。每天再忙也要保持2小时以上练琴，因为深知自己一切来之不易，需要刻苦保持好自身水平迎接挑战！

李云迪也是和郎朗在国内外都有知名度的钢琴家，最近工作中心转回国内，开设大师班奔走一些城市。

填补了15年空白的肖邦钢琴大赛冠军，而且是中国人获得，这足以震撼了欧洲。在欧洲学习也与著名DG唱片公司签约，也辉煌过一段时间。后来和DG解约后，慢慢工作重心回国内了。在公众号或头条新闻上也有说，参加娱乐节目、真人秀，放着肖邦国际钢琴比赛评委不做，这个也真的是不得而知了，或许这样收入来的快，不需要太苦的练琴吧，前一段时间有视频或者文章说李先生钢琴错音多，意境不再了，这或许和练琴有些关系吧。但是再如何，还是大师级。普通人和半职业演奏家都无法比拟李云迪先生的技巧。而且还充满理性、有点高冷的钢琴王子。

还有马克西姆，马克西姆没有妄称自己钢琴家，而是钢琴玩家。也有一些代表作，出埃及记、野蜂飞舞、克罗地亚狂想曲等。

综合摇滚、流行元素，加上自身俊朗外表，过人的琴技也俘获大多听众。

有人说马克西姆音乐会上感觉像车祸现场（错音百出）我没去听过，这个我不敢评价，巅峰时期的马克西姆也有一些专业曲子弹的不错的，而且有一双让人羡慕的大手。

这里说一个专业上的表现吧。

1、敢开钢琴独奏音乐会，除了一部钢琴，不需要辅助乐器遮盖错音或缺点。

2、大型钢琴协奏曲（和交响乐团合作）每首钢琴协奏曲都是巨作，通常都是在30分钟以上，技术强度比较大。听说郎朗有40首钢琴协奏曲保留曲目，王羽佳有27首保留钢琴协奏曲目。

3、敢弹炫技大作品，出错率少，国际媒体、音乐评论人的评论肯定。

眼花缭乱、手速飞快、不出错或少错，谱子又长又多还能背的下来。

这样才是技术高超的体现。

听说钢琴家巡回演奏会，都是飞机上看谱，下来演出场地彩排，曲子都摸一次，第二天就开始正式演出。

而且演奏会曲子都不会重复太多，基本上等于看过几次和弹几次就开始演出。

听说一些厉害的钢琴家都是上台前看一遍就直接背弹了。

因为普通大众不是玩音乐的，不知道摔头皮好几斤不看琴键也没弹错音，表情浮夸也能让音乐有生命表现，认真练过钢琴的人都知道，不容易。

理性的处理琴声，表达音乐内涵所在，这也是音乐上的一个境界。

愿意听音乐，好听、容易接受，也无过错。

普通人，选择自己喜欢的。

专业人，自然之道内情，无须和无知的大众辩论。

不要用业余的眼光来评论专业人士的高度。

简单的说：萝卜青菜各有所爱。

喜欢音乐无过错，错在分高低。当接受了一些提升后，会有更多不同的看法吧，学乐器的记得每天练习。别老玩手机耽误正事，喜欢音乐就多听、多学、多提升，不要像井底之蛙那样坐井观天，活在自己的世界中。

希望以上回答对你有帮助，谢谢！

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水平高低我这种水货听不出来……

但是作为一个听众，我更喜欢克莱德曼的。我曾经为了克莱德曼的一首原创音乐买了一堆CD，因为我不知道那首曲叫什么…ಥ_ಥ…他的原创钢琴曲太好听了，当然不是他写的，但是写给他弹的。比如儿时回忆（童年的回忆）、秋日私语、水边的阿狄丽娜（给爱德琳的诗）都是超好听的，这应该算是他区别于郎朗李云迪的地方。

但是有一点会让人觉得克莱德曼很水，就是每次演奏他背后都有一个交响乐团……这哪听得出钢琴水平，弹错都听不出来啊_(:D)∠)_……

至于郎朗，就过于娱乐化了，我觉得这样很掉价，他的水平跟李云迪谁高我真听不出来，已经超过我的鉴别能力了，但是我个人更喜欢李云迪。李云迪是弹肖邦成名的，凭14届肖邦国际钢琴比赛冠军一鸣惊人，肖邦你懂的，快而灵动，在古典乐里属于我最喜欢的类型了。而且一般不会带一个交响乐团在背后……现在貌似很流行这样，克拉西姆也是这样的……我觉得弹钢琴还是简单一点吧，就一座钢琴比较好，交响乐还是交给交响乐团好了。